tegneseriesiden

Der er et sted, hvor tanke og hjerte mødes og sammen med fantasien er altings ophav – og hvor ingen regler er mere absolutte end de kan fraviges. Skabelse i den reneste form har sin rod dér, og når vi længes mod det på en gang ukendte og nære, er det dette sted vi længes efter. Det ér et sted, som altid har været tyndt befolket, men heldigvis har de få, som rejser dertil for vane at afrapportere til de, der blev tilbage i det, der har fået navnet virkeligheden.

Jeg har netop modtaget en sådan rapport, og det er godt af flere grunde – nogle burde være indlysende, men blandt andet også fordi en af de få, men store fortrydelser jeg har omkring sidens fortid er, at jeg ikke fik anmeldt Jakob Martin Strids Decimal 0.4 dengang den udkom.

Det er pinligt, næsten skammeligt at jeg ikke fik skrevet noget som helst om et af mine absolutte yndlingsværker, og klart den danske tegneserie jeg har læst flest gange – ja, flere gange end Rejsen til Saturn.

Det var med andre ord helt fantastisk at finde ud af, at Strid ikke kun har begået et nyt album – det er endda en opfølgning til Decimal 0.4 …
… det vil sige, opfølgning og opfølgning  – videreudvikling er måske et bedre ord, for naturligvis gentager en kunstner af Strids kaliber sig ikke. I lighed med Decimal 0.4 følger vi Strid-figuren igennem en række situationer, ofte involverende fantastiske maskiner og vidunderligere scenarier – denne gang i selskab med den kat han slog følgeskab med i decimal 0.4. I modsætning til det tidligere værk, er Strid stort set uden ord, hvilket snarere understøtter end ødelægger bogens ånd.

Denne gang er der heller ikke en fortløbende handling som sidst, men snarere en række scener af kortere eller længere varighed. Det kan være noget a la:

Strid samler sportsvogn, kører tur med kat, stopper ved en flok næsehorn og sparker et bagi, hvorefter han kører videre. Slut.

De enkelte scener er sjove, rørende og fyldt af en karakteristisk skabende nysgerrighed, som har ligget og ulmet i større eller mindre grad, men som her folder sig helt ud og cementerer Strids plads på den danske tegneseriescene. Det er poetisk uden at være højtragende, nyskabende uden at være anstrengt og en fantastisk tour de force fra en original skaber på det foreløbige højdepunkt i sin karriere.

Strid forstår at tegne detaljeret med en ubesværethed, som får det til at se simpelt ud – indtil man dykker ned i tegningerne og ser, at ikke kun formår han at gemme ting i detaljerne, som man først ser måske anden eller tredie gang man læser bogen; nej, han formår at skabe noget helt unikt, nemlig sit eget univers. Endda et univers som virker utroligt veldefineret og – for en som mig – utroligt logisk. Ja, man kan tromme et fly op af det papir, man har tegnet det på. Ja,  man kan lave ilt i sin egen lille biotop og flyve rundt og give det til de trængende dyr i en verden der er lige dele Little Nemo og Moebius’ Arzach (minus skræmmende tentakler).

Jeg har en masse ord endnu omkring dette fantastiske værk, men i stedet for at tale det sønder og sammen, vil jeg bare opfordre dig til snarest muligt at få fingre i det – så kan vi snakke om det her når du er færdig med at læse det, okay? Okay.

Strid er uhæmmet, ren skaberkraft, og der findes ingen som ham, hverken nationalt eller internationalt. Hans nyeste værk er en hyldest til fritænkning og kreativitet samtidig med at det er et bevis på at det originale, personlige udtryk altid vil sejre over metervaren og vanetænkningen. Strid – både manden og bogen – er en gave til os, som vi bør tage pænt imod og håbe vi har glæde af mange år endnu. Tak.

Fakta om serien:

Jakob Martin Strid: Strid. Gyldendal, 2009. 160 sider i farve, ISBN 9788702078275.

Del dette indlæg med andre:

Lad det være sagt med det sammen: her er tale om en ganske speciel udgivelse. Det er noget så sjældent som en antologi med danske tegneserier, oversat til engelsk og udsendt på det amerikanske marked.  19 nedslag, der ganske udmærket illustrerer, hvor langt dansk tegneserie er nået i de senere år.  Antologien udgives af forlaget “ Aben Maler” – drevet af ildsjælen Steffen P. Maarup, der i årevis har udgivet forholdsvis smalle værker på det danske marked. Vi har bl.a. fået udgivelser af  James Kochalka, Ron Regé, Jr., Anders Nilsen og snart Chris Ware og Bryan O’Malley.

Forlaget udgiver også 676′erne – små pixi-tegneserier med (eksperimentelle) voksentegneserier af nyere danske serieskabere. Det er altid spændende læsning, og værkernes ofte meget personlige udtryk gør, at man altid vil kunne finde en favorit i en sending 676′ere. De tjener desuden til at eksponere både den danske tegneseriescenes mere eksperimenterende del og dels til at cementere forlagets linje – “Et sted mellem litteratur og billedkunst. Lad os kalde det sted tegneserier” som det hedder sig på Aben Malers fangruppe på Facebook.

Der er en del ligheder, rent emne-, udgivelses- og mentalitetsmæssigt, mellem “Aben Maler” og det amerikanske forlag “Fantagraphics”, som med udgivelser af bl.a. Daniel Clowes, Robert Crumb og Hernandez-brødrene må siges at høre til blandt amerikanske indie-tegneseries grand old publishers. Og antologien er netop blevet til ved et samarbejde mellem Aben Maler og Fantagraphics – i USA er et Fantagraphics, der distribuerer værket, mens det er Aben Maler der står for den danske / europæiske distribution.

Selv om begge forlag står bag udgivelsen, er det Aben Maler, der har taget initiativet og også forestået arbejdet med udvælgelsen, og jeg fik lejlighed til at spørge  redaktør Steffen P. Maarup om antologiens tilblivelse:

Jeg begyndte at samle bidrag til antologien for lidt over et år siden, og så tog den form i løbet af efteråret. Omkring juletid havde jeg en nogenlunde færdig pdf, som jeg sendte til Fantagraphics. Der var stadig ingen titel, og stadig ingen Thomas Thorhauge-tegnet forside, men de sagde alligevel ja tak til at udgive den i USA.
Det allersidste blev færdigt i marts, så vidt jeg husker – Nikoline Werdelins engelske håndtekstning – og så sendt til tryk i Singapore. De første friskbagte eksemplarer blev fløjet ind til MoCCA Art Festival i New York i juni, og nu her i august kommer bogen så i butikkerne i både USA og Danmark.

Fantagraphics har været utrolig nemme at tale med. De har ingen indsigelser haft overhovedet, men har bare accepteret, hvad jeg kom med.

Hvad er det så for en størrelse, der er kommet ud af det?

Det første der slår en ved en gennemlæsning er de utroligt forskelligartede talenter – og dermed bidrag – som antologien består af. Vi kommer forbi forholdsvist traditionelt tegnede (men derfor bestemt ikke tandløse) avisstriber, grove, anarkistiske streger og afdæmpede akvarelfarver, ligesom historierne går lige fra den nære menneskeskildring over det filosofiske og fabulerende til den vilde løssluppenhed og provokerende leg med læseren. Som det anes vil jeg ikke fremhæve nogen på bekostning af andre, men bare konstatere at der er stor mulighed for at der er noget der vil falde i ens smag hvis man går åbent til værket.

En antologi vil altid have større og mindre læseoplevelser blandet sammen – man kan ikke nødvendigvis dele smag med redaktøren af bogen, men udvalget er fint og kommer rundt omkring nogle af de forskelligeartede talenter der har været aktive på den danske tegneseriescene i de seneste ti år – og heldigvis er der ikke skyggen af Hergé-nekrofili, hvilket visse dele af den danske tegneseriescene nok vil tage den ilde op. I forlagenes og dermed bogens natur er der ikke gået på kompromis med kunstneriske ambitioner og armbevægelser, og naturligvis er der fokus på de serier, som ligger udenfor mainstream. Men ud over forlagenes profil, har der ikke ligget særlige kriterier til bund for udvælgelsen:

De små tyve historier i From Wonderland with Love er udvalgt af mig (men tak til Paw Mathiasen og Torben Hansen, for jeg gik på strandhugst i gamle numre af Fahrenheit og Free Comics; og til Matthias Wivel for at gøre mig opmærksom på Peter Kiellands Valküren Träume). Der er et ret stort spænd i historierne, men jeg følte alligevel, at de godt kunne høre til i samme bog. Jeg har ikke haft noget formuleret sæt kriterier, da jeg udvalgte bidragene, men de dækker vist ret godt min smag i voksentegneserier.

Det  er ikke på nogen måde en bred antologi – og har da heller aldrig været tænkt som sådan. Her er et stykke “smalt”  tegneseriekunst, og som sådan rammer antologien sit publikum ret præcist – en typisk Fantagraphics-fan vil føle sig hjemme, mens en Marvel-fan nok vil kigge to gange på udgivelsen. Modtagelsen har indtil nu været pæn:

Det er endnu meget lidt, den amerikanske blogosfære har skrevet om From Wonderland with Love, men de folk, der kom forbi den danske stand på MoCCA-festivalen, var som regel nysgerrige og begejstrede. Det siger næsten sig selv, at det bliver svært at sælge en antologi med ukendte danskere, men hvis vi får flere anmeldelser, der er lige så gode som den i Publishers Weekly, så skal bogen nok klare sig.

From Wonderland er en fremragende introduktion til den del af den moderne danske tegneserie som forsøger at skubbe grænserne for mediet og især de vilde unge, der kom frem i starten af dette årti. Er du en åben og nysgerrig læser er der ingen vej udenom, også selv om det kan føles underligt at læse danske værker på engelsk. Kender du en  tegneserielæsende udlænding  er From Wonderland den oplagte idé. Og elsker du det sted hvor kunsten udfordrer status quo og rykker milepæle, vil du føle dig hjemme her.

Fakta om udgivelsen

From Wonderland with Love: Danish Comics in the Third Millennium. 176 sider, både sort/hvid og farve. Pris: 240 kr.

Redigeret af Steffen P. Maarup

Vibe Bredahl: Mary’s Mind Travel

HuskMitNavn: Newspaper Cartoons

Johan F. Krarup: Birte;

Seven Men Practice the Art of Seduction

Nikoline Werdelin: Because I Love You So Much

Christoffer Zieler: Steep Speed

T. Thorhauge: M

Jan Solheim & Maria Isenbecker: The Visit

Mårdøn Smet: Stig & Martha

Peter Kielland: Valküren Träume

Simon Bukhave: All That I Hold in My Hand

Søren Mosdal & Jacob Ørsted: Dog God

Allan Haverholm: Tomb of the Rabbit King

Signe Parkins: Table Manners

Ib Kjeldsmark: Sloth

Julie Nord: From Wonderland with Love

Zven Balslev: Cadarul Zombie

G.R. Mantard: for- og bagsats

Del dette indlæg med andre:

Sarah er en pige på 8-10 år. Ved siden af hende ligger de forkullede rester af hendes far, superhelten Hornet. Manden der netop har ristet faderen med sit varmesyn bøjer sig over den skræmte pige og hvisker “Do you know who I am, Sarah? I’m a superhero.”
Og det har han ret i – han er klodens største helt, Plutonian, og udover at riste sine tidligere kolleger (og deres familier) har han netop jævnet millionbyen Sky City med jorden. Fra Jordens største helt – ren Superman-analogi – til den største skurk; hvordan er det sket?

Superheltene nåede at eksistere i mange år, før man for alvor gik i gang med at studere deres skyggeside – hvor meget kan den absolutte magt korrumpere? Denne spekulation har resulteret i en del virkeligt gode historier, mange metervarer samt en hel masse som aldrig burde have været udgivet, og som måske retrospekt har skadet superheltegenren mere end noget andet (1990′erne, jeg kigger på jer!).

Mark Waid har stået for nogle af de bedre udforskninger af hvad magt kan gøre ved heltene – Kingdom Come er (trods dens svagheder) i den absolut bedste ende, og hans oversete Empire som udforsker superskurkens side af medaljen er også værd at bemærke. Nu kommer så Irredeemable fra Boom! Studios (som Waid er chefredaktør for), og Waid nævner den selv som en naturlig fortsættelse af de to tidligere nævnte værker.

Højdepunket indenfor “absolut magt korrumperer absolut”-historier kom for mange i form af Alan Moores nu uopdrivelige Miracle Man, hvori den magtfulde Kid Miracleman viste hvor galt det kan gå, når en Superman-analogi korrumperes af sin magt. Der er den dag i dag få serier, der har kunnet ramme den skræmmende stemning, som den vanvittige Kid Miracleman står for, og psykopatisk-supervæsen-møder-små-piger-scener til trods, er det heller ikke det som Irredeemable forsøger at gøre.

I stedet udforsker Waid hvad der skal til for at klodens bedste og mægtigste forvandler sig til det ondeste onde – det er ikke noget man beslutter sig for når man står op om morgenen, men en længere proces. Mark Waid siger det selv sådan:

The beauty of Superman is that he can deal with that level of adulation without it going to his head, without it warping him, but he’s a very special individual. We presume, whenever we write superheros and we come up with superhero origins, that anybody who gets the powers of a superhero — even if they are like Spider-Man and they’ve got things they’ve got to work out that issue and responsibility and power and responsibility — we assume that they eventually have the emotional makeup it takes to overcome these things. Well, what if you gave that level of power to someone who, at heart, didn’t have that emotional capability?

Irredeemable gør jobbet rigtig godt – der er mange rigtigt gode scener, og her, fire numre inde i historien, er jeg fanget – hvad har ført til Plutonians fald? Peter Krauses tegninger er gode og klassiske, hvilket er perfekt til historien, som spiller på netop et klassisk superhelteunivers gone wrong. Det er til tider lidt svært at engagere sig i en række ukendte figurers skæbne, men som historien skrider frem, går det dog bedre.

Mark Waids Irredeemable kan anbefales til alle, holder af en klassisk superheltehistorie om kræfter, der er større end ét menneske kan magte. Om det decideret ender som en klassiker er ikke til at sige endnu – det kommer meget an på slutningen og hvor meget og hvordan de senere numre går ind på, hvad der er sket med Plutonian – og hvor meget man kommer til at engagere sig i de øvrige personer.

Del dette indlæg med andre:

Kære forlag

Jeg har ikke skrevet længe, men nu er det vist tiden igen. Denne gang vil jeg gerne lige snakke med jer om at markedsføre jeres tegneserier. Oprindeligt ville jeg snakke lidt om at markedsføre tegneserier i det 21. århundrede, men det er jeg gået væk fra. I får se hvorfor.

Det må være i jeres interesse at få spredt budskabet om jeres fremragende (ok, den tager vi en anden gang) udgivelser, ikke sandt? Hvis det er tilfældet, hvordan følgende praksis skal anspore mig til noget som helst andet end at blive irriteret:

• jeg modtager 98% af alle danske pressemeddelelser som et stykke papir, der er svøbt omkring en tegneserie jeg modtager i posten. Hvis jeg skal bruge noget fra pressemeddelelsen, skal jeg med andre ord til at skrive det af fra papiret. Gæt selv hvor ofte det sker.
  Halvdelen af pressemeddelelserne findes dog på nettet i en eller anden form, men de er ikke altid tilgængelige fra forlagets hjemmeside via normal navigation. Google er mit bedste hjælpemiddel, ikke jer og jeres hjemmesider.
• tegneserier er et udpræget visuelt medie. Hvorfor modtager jeg så (stort set) aldrig noget billedmateriale som jeg kan bruge i vores anmeldelser? Hvorfor skal jeg enten igennem Google Images (legal gråzone mht. rettigheder) eller selv scanne noget ind (også legal gråzone)?
  Ja, nogen af jer har et lille gnidret 100 x 75 pixel forsidebillede på jeres hjemmesider. Det kan være ligemeget, venner.

Og så er jeg slet ikke kommet ind på hvor lang tid der kan gå inden der bliver besvaret mails (hvis overhovedet).

Jeg ved godt at der her er tale om årelange traditioner, men sådan har man altid gjort holder altså ikke. Ligeledes er jeg også klar over at et website som mit ikke nødvendigvis har den samme prioritet som at komme på forsiden af Politikens kulturtillæg, men dels er det ingen undskyldning, og dels har jeg en fornemmelse af at de store aviser heller ikke får tilbudt væsentligt mere end mig.

Det er ikke kun ynk det hele – jeg har modtaget mediekits og links til ftp-servere, ligesom der er forlag, som godt kan finde ud af at lægge et par smagsprøver på deres hjemmeside – det hører bare til undtagelserne.

Min ønskeliste kunne se nogenlunde sådan ud:

• hav en pressesektion på jeres hjemmeside – om det skal være med eller uden login, styrer jeres eget temperament.
• I denne sektion kan man finde pressemeddelelser om jeres udgivelser
• Man kan også finde billeder af forsiden samt 3-4 andre illustrationer som man frit kan vælge imellem og som man har ret til at bruge – og i en fornuftig kvalitet, for pokker. Alt under 400 pixels er ikke specielt brugbart for mig, og omkring 1000 pixels begynder det at rykke. Og lad nu være med at gemme i reduceret kvalitet, så vi får udtværede områder – hvis der skal redigeres i størrelsen, vil jeg gerne gøre det selv. Hint: de attråede trykte medier vil også gerne have illustrationer i elektronisk format og i ordentlig kvalitet.

Og nu startede jeg så med at skrive “det 21. århundrede” og nævner forsigtigt YouTube, Twitter, Facebook … men I skal bruge jeres nuværende websites ordentligt før vi går videre til næste lektion. Når I er klar, skal jeg nok være der.

Det var vist det hele for denne gang.

Med venlig hilsen,

Ulf.

Del dette indlæg med andre:

I vores evige higen efter at gøre siden bedre, har vi barslet med et spørgsskema.

Et spørgeskema? Er siden nu blevet brugerdrevet og neo-kommunistisk? Sælger vi ud i populismens helllige navn og skyller vores værdier ud med badevandet i et leflende forsøg på at tiltrække læsere, stadig flere læsere?
Sic transit gloria tegneseriesiden – live og i technicolor!

Man kunne naturligvis også lægge den vinkel, at det er relevant – og i øvrigt høfligst – at høre hvad sidens læsere tænker om det vi skriver, den måde vi gør det på og nogle af de fremtidige tiltag vi har under overvejelse. Det kan holde os skarpe, hjælpe med at ramme den rigtige vinkel og frem for alt forhåbentlig give både os og jer en bedre side.

Nuvel, ikke mere snak – deltag i undersøgelsen (undersøgelsen er afsluttet og vi tygger på resultaterne. Tak til deltagerne!). Det er anonymt, tager max. 5 minutter og er en stor hjælp for os – på forhånd tak!

Mand, vi kan risikere at lære noget.

Del dette indlæg med andre:

Scott Pilgrim vol. 1

I de forgangne par uger har vi tweetet om lidt af hvert – Warner i samarbejde med Facebook, Thor-filmatiseringen, et samarbejde mellem Alan Moore og Mike Patton, Green Lantern-filmen, ændringer i Carlsens ledelse … samt SCOTT PILGRIM PÅ DANSK!

• Scott Pilgrim på dansk til efteråret fra Aben Maler? Yes, please! http://bit.ly/jNY4X #
• Breaking news: Jens Trasborg forlader Carlsen: http://www.metabunker.dk/?p=1949 (tak til Metabunkeren) #
• Fin Green Lantern-trailer:RT @noscope: Looking forward to the Green Lantern movie. http://bit.ly/o99e5 #
• RT @Sekventiellt: Todays recipients of the Cultural Scholarships of the City of Malmö: http://www.sekventiellt.se http://bit.ly/HZoWN #
• Warren Ellis @warrenellis nurser tegner/forfatter-community’et: Post dit cover http://bit.ly/R184Y og genopfind figur: http://bit.ly/12jKPq #
• RT @Sekventiellt: This week we have the artist Coco Moodysson at the Comics Art School: http:www.sekventiellt.se #
• Warner og Facebook i partnerskab omkring Watchmen på Blu-Ray: http://bit.ly/Koi8b #
• Colored Lanterns vs. Care Bears? http://bit.ly/u8Db6 #
• Kenneth Branagh om Thor-filmen: http://bit.ly/tZYsU #
• Batman miniserie på 12 numre og Green Hornet revamp – begge skrevet af Kevin Smith @ThatKevinSmith : http://bit.ly/1T5vM #
• Ny, spændende webcomic: http://thegobe.blogspot.com/ – hvor meget kan man fortælle med få virkemidler? #
• RT @andydiggle: Web-comickers take note! Full colour e-readers “will be on the market by the end of 2010″ http://tinyurl.com/r5zxbb #
• Et suk: forlag, hvad skal jeg med en TRYKT pressemeddelelse? Og hvorfor skal jeg bruge Google til at finde billeder af jeres udgivelser? #
• Scott Pilgrim goodness:RT @OniPress: Sneak Peek of Ramona From the Upcoming Scott Pilgrim Movie! http://www.onipress.com/blog/?p=742 #
• Allan Haverholm viser skitser fra #astoriaalbum : RT @haverholm: Attempt at Mike Royer’s level of draftsmanship http://twitpic.com/5juio #
  • fra haverholm @tegneseriesiden Det er kun mig, der har rentegnet. Blyanterne er original Kirby
• Første Graphic Novel udgivet på Facebook / Twitter? http://www.blank-thegraphicnovel.com/ #
• RT @haverholm: RT @pitchforkmedia: author Alan Moore is working on project w/Mike Patton and Doseone http://bit.ly/xGwwU #
• RT @haverholm: Less snarky news source about Alan Moore/Mike Patton/Justin Broadrick collaboration http://bit.ly/Xv5mh #Unearthing #

Del dette indlæg med andre:

Lad mig starte med det åbenlyse, så det er af vejen: det skal ikke være nogen hemmelighed at jeg kender Thomas Thorhauge – vi arbejder begge to i Dansk Tegneserieråd, og jeg har været tekniske gris på hans nye hjemmeside, sacre-bleu.dk. Jeg er nok ikke så objektiv som jeg kunne være.

Med det sagt, så var jeg noget skeptisk da jeg første gang hørte ham fortælle om Kom Hjem: “Det er en graphic novel om en enlig mor, som tager til Frankrig for at finde sig selv” (ok, jeg kan ikke huske den præcise formulering, men det var derhenad).

Enlig … mor? Arh, hvad?

Jeg får straks indre billeder af de socialrealistiske bøger om fraskilte fabriksarbejdere, som mine dansklærere fra folkeskolen tærskede os igennem uden nogen fornuftig grund.

ADW, aldrig mere!

Heldigvis er Kom Hjem en helt, helt anden størrelse. Handlingen vil jeg ikke komme så meget ind på – ja, hovedpersonen Thea er enlig mor, som flytter i kollektiv i Frankrig for at komme videre med sit liv.
Kollektivet er fuldt af farverige personer, som alle i en eller anden forstand arbejder for en (politisk) revolution. Hvad der videre sker, må man læse sig til i en anden af de sikkert utallige anmeldelser, som dukker op i den nærmeste tid – eller bedre: købe bogen, først som sidst. 

Fra start til slut er det tydeligt, at vi har fat i et umanerligt gennemarbejdet værk, som både i streg og fortælleteknik viser at Thomas er i front for sin generation af serieskabere i Danmark – han opererer med nogle forholdsvis komplekse sideopbygninger, hvor der indgår mange parallelle forløb på en gang, men han får altid gjort det på en så legende let måde, at man aldrig er i tvivl om hvad der sker.

Kom Hjem er tegnet i en stil, som måske et eller andet sted har afsæt i ligne claire med en gang funny animal ind over, men som også tilsat en heftig gang Chris Ware og Scott McCloud. Stilen viser at tiden er 2009 – sidelayouts er som nævnt til tider rimeligt komplicerede (men stadig overskuelige) og selv om der er mange sekvenser, som bruger mediet til det yderste, føler man aldrig at det er anstrengt.

Faktisk vi jeg fremhæve værkets flow som en af dens væsentlige, positive egenskaber -til trods for passager med rimeligt høj koncentration af tekst og tanker, er der ikke noget der føles som en teksttung hurdle, som man lige skal tage en indånding inden man går i gang med.

Tværtimod bærer flowet læseoplevelsen, således at man rider på bølgen af personbeskrivelser, eftertænksomhed og handling indtil den rent ud sagt fremragende slutning, som er en af de stærkeste slutninger jeg har læst i nyere tid; poetisk, åben og gribende. I mine øjne måtte Thomas gerne slippe denne poetiske del lidt mere fri, for det griber en om sjælen og hjertet, som rigtig god literatur kan og skal – og får andre dele til at virke som om han har tænkt lidt for meget over det hele. Dette er den største svaghed jeg kan se ved Kom Hjem: det virker lejlighedsvis lidt for fortænkt og lidt for lidt følt, men det er heldigvis undtagelsen snarere end reglen.

Kom Hjem er årets uundgåelige, og et klart pejlemærke i dansk tegneserieproduktion – her er et værk som ikke er godt af en dansk tegneserie at være, men bare godt - og hvor er dét i grunden befriende. 

Fakta om værket

Kom Hjem. 200 sider i farve, 2009.

Skrevet og tegnet af Thomas Thorhauge
Udgiver: Rosinante 

Kom Hjem er den første tegneserieudgivelse fra Rosinante, og de ser ud til at mene det alvorligt – ikke kun er værket af høj kvalitet, den fysiske bog er også lækker: flot tryk, lækker papirkvalitet og så det her flexcover, som er bøjeligt og holdbart og ooohhh, shiny. Jeg ser frem til næste udgivelse fra forlaget, Gemma Bovery af Posy Simmonds.

Del dette indlæg med andre:

Denne samling af nyheder er igen noget indholdstung, og igen er der lidt af hvert. Dog er der denne gang en overvægt af tweets om Kom Hjem af Thomas Thorhauge – og det inden tegneserien er udkommet.

Hype? Os? Neeeeeej, hvordan kan man få den tanke?

Heldigvis også en animation af en dansende Alan Moore (m.fl.), dyre-superhelte (frø-Thor, anyone?) og det hele ville naturligvis ikke være komplet uden nyheder om Scott Pilgrim-filmen.

• Har bladret i Thorhauges “Kom Hjem” og fornemmer at det kan være årets danske udgivelse. Anmeldelseseksemplaret kan kun komme for langsomt! #
• Thorhauges Kom Hjem-set på Flickr: http://bit.ly/LOSST #komhjem #
• Lad dig hypnotisere af dansende tegneseriekoryfæer: http://bit.ly/MB4ta #
• En ny Thor? http://bit.ly/xsSVG #
• Tegneseriefigurer på Twitter: @MisterStuffins og @jjonahjameson – kender I andre? in reply to jjonahjameson #
• I dag er det “Spørg tegneseriesiden”-dag – kom med jeres tegneserierelaterede spørgsmål og vi vil svare! #
• Bryan Lee O’Malley ( @radiomaru ) med personerne fra Scott Pilgrim-filmen: http://bit.ly/njBPr in reply to radiomaru #
• Online miniserie: “Dawn of the Gearheads” af Scott Morse – tegnet på en uge uden skitser: http://bit.ly/HfL8A – imponerende på flere planer! #
• Lille film som viser Thorhauges “Kom Hjem”: http://bit.ly/LOSST #komhjem #
• RT @BeaucoupKevin: HOW TO SAVE COMICS: Shut up and make your own. #savecomics #
• RT @cameronmstewart: Wolverine: The Man From SNIKT: http://tinyurl.com/cw9onf #
• Watchmen-filmen har dårligere seertal end Schumachers Batman & Robin. http://bit.ly/21ewX Av! #
• Mere Pet Avengers: http://bit.ly/IdHin #
• I love comics! RT @BrianReed: Goodnight giant mechanical dinosaur. #
• En tredie Batman-film? Måske: http://bit.ly/jdouo #
• (ja, jeg ved godt at der totalt er lavet mere end tre Batman-film. Ordkløvere.) #
• Der er snak om en Gambit-film: http://bit.ly/15wlsQ – 90′erne ringede og ville have deres helte tilbage. #
• Tegneserieskaber in spe? @CBCebulski er et veritabelt overflødighedshorn af gode råd og årelang erfaring. Go, follow! #
• Filmselskabet løj om Wolverine-filmen: http://bit.ly/v6LTk – et filmselskab, som LYVER? CHOK! #
• Sådan kan man også forholde sig til piratkopiering: RT @hopelarson: Mal just found a torrent of Chiggers! I’m glad it’s out there. #
• Coveret til Thomas Thorhauges nyeste opus, Kom Hjem: http://bit.ly/pncYd – bliver det snart d. 15 så vi kan få fingre i den? #
• Teaser fra Thomas Thorhauges “Kom Hjem”: http://bit.ly/7v5re #
• En del af dette virker også oplagt for trykte tegneserier: RT @Perazza: “Top Five Ways to Promote Your Webcomic: http://tinyurl.com/ch6vx5” #
• Og en til:RT @Perazza: “How To Promote Your Webcomic by NOT promoting your webcomic (from comixtalk.com): http://tinyurl.com/c5qwhb” #
• Artikel i Politiken om … sorte superhelte: http://bit.ly/15hm2o #

Del dette indlæg med andre:

Denne uge bringer en masse forskellige nyheder – på filmområdet lige fra Tintin-filmen over Kick-Ass til den syrede Big Man Japan, mens vi også byder på japanske prisvindere, en Scott Pilgrim-hyldest og … Marvel Divas?

Og Over Floden tager en tur over dammen med deres tegninger af en aldrende superhelt. Tillykke!

• Kig bag kulisserne under indspilningen af Tintin: http://bit.ly/TPuTg #
• Danske tegnere hylder Batman på hans 70-årsdag RT @SaintCav: The complete Bat-anniversary cartoons: http://tinyurl.com/cr44zs #
• N’arama har fundet Over Flodens Batman-tegninger: http://bit.ly/1V7U1 – det har Comics Reporter ( http://comicsreporter.com/ ) også #
• Marvel Divas? Virkeligt, Marvel? http://bit.ly/iNWwb #
• Godt indlæg bl.a. om at give slip på sin samling: http://bit.ly/8MEmh #
• Mere om Big Man Japan – årets vildeste superheltefilm? http://io9.com/5221979/ #
• Hvad er den bedste ukendte tegneserie du læser og hvorfor? #
• Vindere af 13th Tezuka Osamu Cultural Prize: http://bit.ly/6ciIz #
• Platinum Comics præsterer årsregnskab på … MINUS 20 MILLIONER DOLLARS? http://bit.ly/6mtwZ #
• Billeder fra filmatiseringen af Kick-Ass: http://bit.ly/PZsS2 (husk også at læse vores foromtale af tegneserien: http://bit.ly/O6xAh ) #
• Ny Turtles-film på vej: http://bit.ly/QEn2d #
• Fed t-shirt for Spider-nørder: http://bit.ly/hrimQ – matematisk bevis for “With great power …”? #
• Scott Pilgrim anmeldelse / hyldest … i tegneserieform. http://bit.ly/2hM5x – holder! #

Del dette indlæg med andre:

Vejledning: udfyld felterne efter vejledningerne. Det skal nok gå alt sammen!

[Indledning: skriv lige hvad du vil, men du kan evt. starte med:]

1. Personlig anekdote – ligemeget hvad den handler om, men bonuspoint hvis du rent faktisk får nævnt tegneserien, som du anmelder. På den anden side er det ikke absolut nødvendigt.

2. Beskriv omstændighederne da du modtog tegneserien og hvad du tænkte. Husk at det centrale er dig.

3. Start ligepå og hårdt med at beklage dig over tegneseriemarkedets almene tilstand og hvordan alting var meget bedre i gamle dage. Denne holdning bør under alle omstændigheder forefindes et eller andet sted i din anmeldelse.

[Faktuelle oplysninger om tegneserien]

Forfatter, tegner, etc. – husk enten at nævne at de er ukendte eller at de var bedre i gamle dage. FOR VIDEREKOMMENDE: Kan du gå efter forlaget, så gør det, men med måde – de skal jo også gerne levere det næste anmeldelseseksemplar! 

VIGTIGT: Husk, at under normale omstændigheder skal tre ud af fem ting du nævner om tegneserien være negative eller allermindst forbehold. Bonuspoint for at få det til at fremstå intellektuelt ved brug af fremmedord (du behøver ikke selv at forstå dem) eller indviklede sætningskonstruktioner uden punktummer. Husk også at din holdning ikke kun er din holdning, men en universel absolut sandhed.

[Vurdering]

Sammenfat alle de ting der er galt med denne tegneserie og giv den en over middel-karakter på trods af disse ting. Fundamentalt minder den dig sikkert om en gammel tegneserie, og det må jo tælle op, selv om der har været nogle afvigelser fra normen undervejs.

VIGTIGT: under ingen omstændigheder bør man uddele absolut topkarakter til et værk, som ikke mindst er tyve år gammelt.

(standard anmeldelsesskabelon, version 23.1.3. copyright © Dansk Tegneserieanmelderlaug 1996-2009)

Del dette indlæg med andre: